Die 20 besten TV-Folgen des Jahres 2022

Von all unseren Best-of-the-Year-Listen wird es immer schwieriger, die „Besten Folgen“ zusammenzustellen. Zwischen Veröffentlichungsrausch-Modellen, merkwürdigen wöchentlichen Aussendungen mehrerer Episoden und über zwei Kalenderjahre verstreuten TV-Staffeln der alten Schule ist es schwierig, den Überblick darüber zu behalten, welche Episode wann ausgestrahlt wurde und was beinhaltete, und noch schwieriger ist es, sich an bestimmte Episoden zu erinnern Episoden in einem Meer von Peak-TV-Inhalten im Allgemeinen.

Zum Glück haben sich unsere brillanten Autoren die Mühe gemacht, diese Episoden aufzuspüren und aufzuwerten, indem sie gemeinsam mit den Redakteuren die besten Episoden des Jahres nominiert und darüber abgestimmt haben, zusammen mit Notizen, die uns alle daran erinnern, was passiert ist. Deshalb finden Sie unten einige wirklich herausragende Kapitel großartigen Fernsehens, die es wert sind, noch einmal gelesen zu werden, mit leidenschaftlichen Kommentaren dazu, warum jedes Kapitel so gut war und einen Eindruck auf uns hinterlassen hat, in einem Jahr, in dem Fernsehsender sich sehr bemühten, unsere Sinne völlig zu überwältigen .

Um teilnahmeberechtigt zu sein, mussten die Folgen zwischen dem 1. Januar und dem 30. November 2022 ausgestrahlt werden. Was Spoiler betrifft, versuchen wir, die Dinge relativ allgemein zu halten – aber im Zweifelsfall (wenn Sie noch nicht zugeschaut haben) scrollen Sie einfach weiter.

Weitere Best-of-the-Year-Listen finden Sie in unseren 25 Besten insgesamt sowie in den besten Genre-Angeboten wie Anime, Reality-TV und LGBTQ-Shows.

„Rezension“, The Bear

Drehbuch: Christopher Storer, Joanna Calo und Sofya Levitsky-Weitz (Herausgeberin) Regie: Christopher Storer Netzwerk: FX auf Hulu

Wer hätte jemals ahnen können, dass „The Bear“, eine tiefgründige, düstere Komödie über das Innenleben der Chicagoer Restaurantszene, zur Breakout-Show des Sommers werden würde? Im Mittelpunkt der Serie steht Carmen „Carmy“ Berzatto (Jeremy Allen White), eine Gourmetköchin, die zurückkehrt, um den Sandwichladen seines verstorbenen Bruders zu leiten, nur um mit dem Rest des Küchenpersonals in Konflikt zu geraten. Der Bär wurde von der Kritik für seine unangenehm realistische Darstellung der Restaurantumgebung gelobt, und die vorletzte Folge ist bei weitem das Herausragende der Serie.

In „Review“ bereiten sich die Mitarbeiter auf den Mittagsansturm vor und entdecken, dass Sydney (Ayo Edebiri) vergessen hat, ihr neues digitales Vorbestellsystem auszuschalten, sodass der Laden innerhalb von 20 Minuten Hunderte von Tickets vorbereiten muss. Die Folge enthält eine atemberaubende 18-minütige Einstellung, die schmerzhaft durch den Abstieg der Küche in den Wahnsinn manövriert. Während die Uhr tickt, gerät Carmys Verstand schnell ins Wanken, als er alle um ihn herum manisch anschreit. Die Spannungen erreichen ihren Höhepunkt, als Sydney Richie (Ebon Moss-Bachrach) verbal angreift und ihn dann versehentlich mit einem Küchenmesser ersticht, worauf Carmy ohne zu zögern antwortet, dass er es „wahrscheinlich verdient“ habe. „Review“ ist klaustrophobisch und verwirrend, und die scheinbar endlosen Kameraaufnahmen tragen dazu bei, dass die ohnehin schon angespannte Atmosphäre noch hektischer wirkt. –Dianna Shen

„Sic Transit Gloria Mundi“, Yellowjackets

Drehbuch: Ashley Lyle & Bart Nickerson Regie: Eduardo Sánchez Netzwerk: Showtime

„Yellowjackets“ bescherte uns im Laufe der ersten Staffel den wildesten Ritt, den das Fernsehen zu bieten hatte, und das Kronjuwel dieser Reise kam in Form des Staffelfinales. „Sic Transit Gloria Mundi“ packte die wild wehenden Handlungsstränge und band sie zu einer sehr hübschen Schleife zusammen.

Heute leitet Misty (Christina Ricci) den Rest der Gruppe bei der Tatortsäuberung und Leichenbeseitigung. Dann macht sich die Crew auf den Weg zu ihrem 25-jährigen Highschool-Treffen, wo sie Allie (Tonya Cornelisse) trifft, die es irgendwie geschafft hat, die Leitung der Veranstaltung zu übernehmen, obwohl sie nicht Teil der Klasse ist, die gefeiert wird. Vermutlich weil sie nur weiß, wie man ein Trauma ausnutzt, an dem sie eigentlich nicht beteiligt war, hat Allie das Wiedersehen zu einem Team-Showcase gemacht, das damit endete, dass Shauna (Melanie Lynskey) und Jeff (Warren Kole) zusammen tanzten, während ein Foto von Jackie starrt auf sie herab. Danach gewinnt Taissa (Jasmine Savoy Brown) – zu ihrer großen Überraschung – ihren Versuch, die erste schwarze Senatorin von New Jersey zu werden. Leider findet ihre Frau den Kopf und das Herz ihres Hundes als Teil des gruseligsten Schreins aller Zeiten, und das seltsam bedrohliche Lächeln, mit dem Brown die Staffel verlässt, ist einfach … beunruhigend. Der größte Wendepunkt ist die Enthüllung, dass Lottie noch am Leben ist – und dass sie wahrscheinlich eine ganze Sekte von Leuten hat, die für sie arbeiten und gerade Natalie (Juliette Lewis) entführt haben.

In den 90er Jahren erlebten wir eine schreckliche emotionale Verwüstung durch den Tod von Jackie (Ella Purnell). Für etwas, von dem Sie wissen, dass es die ganze Saison über bevorsteht, war die Art und Weise, wie es ablief, brutal. Im Kern war Jackies Kampf mit Shauna (Sophie Nélisse) sehr High-School-Streit (denn, wissen Sie, sie sind High-School-Schüler), und die Art und Weise, wie sie damit umgingen, war in die gleiche Richtung. Deine Freundin während einer Übernachtung aus dem Zimmer zu verbannen, weil du sauer auf sie bist, ist selbstverständlich – wenn es sich tatsächlich um eine Übernachtung und nicht um eine verlassene Hütte im Wald handelt. Dass Jackie erfriert, ist ein grausamer Weg, und zuzusehen, wie alle sie morgens fanden, war ein unglaublich tragischer Abschluss. –Kathryn Porter

„Ich glaube immer noch“, Reservation Dogs

Drehbuch: Tommy Pico Regie: Sterling Harjo Netzwerk: FX Network

Für Sterling Harjos charmante Comedy-Serie „Reservation Dogs“ schloss sich im Finale der zweiten Staffel der Serie der Kreis. Vor einem Jahr haben Bear (D'Pharaoh Woon-A-Tai), Elora (Devery Jacobs), Cheese (Lane Factor) und Willie Jack (Paulina Alexis) einen Pakt geschlossen, um dem Wunsch ihres verstorbenen Freundes Daniel nachzukommen, das Rez zu verlassen Reisen Sie nach Kalifornien in der Hoffnung auf eine bessere Zukunft. In „I Still Believe“ schaffen es die vier endlich in den Golden State, doch gleich nach ihrer Ankunft gerät sie in Schwierigkeiten: Ihr Auto wird mit all dem hart verdienten Geld, das sie für die Reise gespart haben, von einem Parkplatz gestohlen. Sie stehen also wieder ganz am Anfang (ohne Geld, Hilfe oder Perspektiven) in einem fremden Staat und haben nur einander, um einen Ausweg aus diesem Schlamassel zu finden. Dennoch schaffen sie es, einfallsreich und entschlossen, ans Meer, um sich von Daniel zu verabschieden und den Schmerz loszulassen, den sie seit seinem tragischen Tod mit sich herumgetragen haben.

Dieses Finale dient als Höhepunkt der Show: Es ist witzig, amüsant und ruhig bewegend, während es gleichzeitig seine indigenen Wurzeln mit einem erhebenden Ansatz würdigt. Die letzten paar Minuten der Folge, in denen die vier Kinder sich im Meer umarmen und Daniels Geist heraufbeschwören, sind herzzerreißend, aber in gewisser Weise auch hoffnungsvoll. Wir glauben, dass es diesen Teenagern, egal was passiert, gut gehen wird, denn gemeinsam können sie alle Widrigkeiten überwinden, die das Leben ihnen entgegenwirft – und genau darum geht es bei Reservation Dogs: Freunde und Familie, die sich gegenseitig helfen. –Akos Peterbencze

„Im Ruhestand“, Hacks

Drehbuch: Andrew Law Regie: Paul W. Downs Netzwerk: HBO Max

Hacks wird von der allmächtigen Maschine Deborah Vance von Jean Smart angetrieben. Die Dimensionen ihres Charakters, ihre Fähigkeit, witzig und grausam und sogar – sehr selten – freundlich zu sein, haben sie derzeit zu einer der besten Figuren im Fernsehen gemacht. „Retired“ funktioniert so gut, weil wir jeden Teil von ihr zur Schau stellen können. Als sie gegen die stets wundervolle Susan von Harriet Sansom Harris spielt, kommt alles Kleinliche an Deborah an die Oberfläche, um dann zusammenzubrechen, nachdem sie von einer Kuh, die Zwillinge zur Welt bringt, in den Schatten gestellt wird. „Retired“ untersucht die Opfer, die Deborah, Ava, Marcus und Susan gebracht haben. Die überraschend existenzielle Karikaturensession von Ava und Marcus ist die perfekte Mischung aus lustig und deprimierend und beweist gleichzeitig, dass Hannah Einbinder und Carl Clemons-Hopkins das am meisten unterschätzte Duo der Serie sind. Deborah hat vielleicht auf Authentizität verzichtet, aber zu sehen, wie die ehemalige Rivalin Susan mitten im Nirgendwo ein erfülltes Leben findet, ist einer der großen Schocks für ihre Figur, der Deborah noch interessanter macht. Und um das Ganze abzurunden, endet die Episode mit einer der besten Szenen der Serie, in der Deborah Ava das Schweben beibringt, während die beiden sich gegenseitig angreifen. Jeder bei Hacks hat Opfer gebracht, aber „Retired“ argumentiert, dass nicht alle Opfer Verluste sind. –Leila Jordan

„Go Flip Yourself“, Was wir im Schatten tun

Drehbuch: Marika Sawyer Regie: Yana Gorskaya Netzwerk: FX

Wenn Sie zu Beginn der achten Folge von „What We Do In The Shadows“ der vierten Staffel nicht genau aufgepasst haben, hätten Sie vielleicht gedacht, Ihr Fernseher sei auf den falschen Kanal eingestellt und Sie würden fälschlicherweise eine weitere Heimwerkersendung ansehen. Die Folge beginnt nicht mit den beliebtesten TV-Vampiren aller, sondern mit den Sklar Brothers, die ihr bestes Image von Property Brothers abliefern, komplett mit abgedroschenen Witzen, abgedroschenen Cartoon-Grafiken und mehr Parodien auf das Home-Makeover-Genre, als Nandor mit dem Schwert schütteln kann. Es gibt sogar eine große Enthüllung mit Simon the Devious (Nick Kroll). Aber die Mission der Brüder? Um ein bestimmtes heruntergekommenes Haus in Staten Island, das alle Arten von Frank Lloyd Wrong verkörpert, in einen Frank Lloyd Wright in ihrer Show „Go Flip Yourself“ zu verwandeln.

Das Thema „Heimwerken“ zieht sich durch die gesamte Folge und bringt urkomische Ergebnisse mit sich. Wir sehen, dass der Eisenbahnmitarbeiter und Teilzeit-Grafikdesigner Laszlo mehr Lagerraum benötigt. Unterdessen wollen die Frischvermählten Nandor und Marwa, die ihren Stil als französischen Landhausstil und Shabby-Chic beschreiben, ihre Küche und ihr Hauptschlafzimmer modernisieren. Die Episode wurde von Marika Sawyer geschrieben, der ehemaligen „Saturday Night Live“-Autorin und langjährigen Mitarbeiterin von John Mulaney, die nicht nur das Heimwerker-TV-Genre aufspießt, sondern auch die Eskapaden von Nandor, Laszlo, Nadja, Guillermo und Colin Robinson beweist sind unabhängig vom Format High-Comedy. –Terry Terrones

„Die Schwertkunst eines Königs“, Rangliste der Könige

Drehbuch: Taku Kishimoto Regie: Shota Goshozono Netzwerk: Crunchyroll

Die erste (aber hoffentlich nicht letzte) Staffel von Ranking of Kings wurde von Oktober 2021 bis März 2022 ausgestrahlt; Allein aufgrund der Stärke der ersten Hälfte belegte es den zweiten Platz in unserer Liste der besten neuen Animes des Jahres 2021. Auch wenn die zweite Hälfte der Staffel mehr erzählerische Entscheidungen erforderte, die fragwürdiger waren als der nahezu perfekte Anfang, lieferte sie dennoch einige der größten Spannungen und herzerwärmendsten Momente aller TV-Shows in diesem Jahr. In „The Swordsmanship of a King“, der drittletzten Folge der Serie, sind die spannenden und herzerwärmenden Szenen ein und dasselbe. Bojjis Duell gegen seinen wiederauferstandenen Vater Bosse ist eine atemberaubende Animationsleistung, und es ist unmöglich, nicht stolz darauf zu sein, dass der behinderte Held beweist, dass er der Stärkste im Königreich geworden ist. – Ruben Baron

„Wasserwerk“, nennen Sie lieber Saul

Drehbuch: Vince Gilligan Regie: Vince Gilligan Netzwerk: AMC

Die letzte Staffel von „Better Call Saul“ steigerte die Spannung zeitweise auf ein fast unerträgliches Niveau, als sich die Serie den dramatischen Ereignissen von „Breaking Bad“ näherte. Es war übersät mit bemerkenswerten Episoden, die allesamt gute Gründe dafür hatten, auf einer Liste wie dieser zu stehen. Aber wenn es nur eines geben kann, dann ist es „Waterworks“. Geschrieben und inszeniert von Serien-Mitschöpfer Vince Gilligan, beantwortet die vorletzte Folge der Serie endlich die Frage, die Fans schon zu lange gestellt haben: Warum war Kim Wexler (Rhea Seehorn) nicht in „Breaking Bad“ dabei? Die Antwort lautet: Sie ist nach Florida gezogen, hat dort eine elende Welle bekommen und ist zu einer Hülle ihrer selbst geworden, um sich für ihre Rolle bei Howards (Patrick Fabian) Tod (und, nun ja, für alles andere, was sich im Laufe der Serie abspielte) zu bestrafen. – ist emotional genauso verheerend wie alles, was uns dieses Universum zu bieten hat. Dass Kims Geständnis und der darauffolgende Zusammenbruch in einer Straßenbahn am Flughafen im Widerspruch zu Jimmys (Bob Odenkirks) weiterem Sturz stehen, da Gene alles nur noch schlimmer macht. Und doch ist der größte Schlag in die Magengrube nicht, dass er die süße alte Carol Burnett fast umbringt, als sie herausfindet, wer er ist, sondern dass Kim, die gerade ihre Scheidungspapiere unterschrieben hat, vor Sauls Büro auf Jesse Pinkman (Aaron Paul) trifft er fragt sie, ob Saul der echte Deal sei. Es ist dieser Moment, der uns dazu zwingt, uns damit auseinanderzusetzen, wie viel sich verändert hat, seit wir Jimmy McGill vor all den Jahren zum ersten Mal trafen, wie sehr er zu diesem Zeitpunkt bereits gefallen ist und wie viel weiter er im weiteren Verlauf noch gehen muss diese Geschichte. Gilligan und Co-Schöpfer Peter Gould wussten vielleicht nicht, was „Better Call Saul“ sein würde oder wohin es führen würde, als die Serie anfing, aber mit „Waterworks“ und dem brillanten Finale, das es einleitet, haben sie einen absoluten Volltreffer hingelegt. –Kaitlin Thomas

„Trevors Hose“, Ghosts

Geschrieben von: Kira Kalush und Talia Bernstein. Regie: Trent O'Donnell. Netzwerk: CBS

Die entzückenden Ghosts beantworteten in einer fantastischen Spätfolge der Staffel eine wichtige Frage: Wo sind Trevors Hosen? Der Wall-Street-Geisterbruder war offensichtlich mit frisierten Haaren und intakter Arbeitskleidung gestorben – abgesehen von seiner Hose. Also was ist passiert? Obwohl Trevor (Asher Grodman) einige der besten Einzeiler und Reaktionen der Serie lieferte, war „Trevor’s Pants“ – obwohl es auch eine urkomische Anspielung auf die Bro-Kultur der späten 90er und frühen 2000er Jahre war – eine überraschend sanfte und differenzierte Erklärung dafür ein langjähriger Sight-Gag. Es funktionierte hervorragend und stellte letztendlich eine große Abkehr von der Geschichte von Trevors britischem Serienkollegen Julian dar, dessen Tod weitaus schändlicher war. Eines der besten Dinge, die man in dieser ersten Staffel über Trevor entdecken kann, ist, dass er wirklich ein Idiot mit einem Herz aus Gold ist. (Und vielleicht ist er überhaupt kein D-Bag.) Darüber hinaus festigte die Episode einige der Geisterfreundschaften im Haus und brachte alle zusammen, um zu feiern, während ein Bösewicht einen Tschechow-Chill tuckerte. Alter... es war total großartig. –Allison Keene

„Lieber Billy“, Stranger Things

Drehbuch: The Duffer Brothers, Paul Dichter, Caitlin Schneiderhan (Mitarbeiterautorin) Regie: Shawn Levy Netzwerk: Netflix

Während die letzte Staffel von „Stranger Things“ oft Opfer überzogener Episodenlaufzeiten und überladener Handlung wurde, ist „Dear Billy“ eine unglaubliche Fernsehfolge. Es zeigt zwei der ikonischsten Story-Momente der Staffel: Robin (Maya Hawke) und Nancy (Natalia Dyer), die die wahre Identität von Vecna ​​aufdecken, und natürlich Max (Sadie Sink), der den Hügel hinauf rennt. „Dear Billy“ zeigt Sinks bisher beste Leistung, da sie perfekt die Angst, Wut und Schuldgefühle einfängt, die Max verschlingen, während sie mit ihren Freunden und ihrer Familie in ihren letzten 24 Stunden ringt. Als Max den Brief liest, den sie an ihren Bruder Billy geschrieben hat und in dem sie endlich alles sagt, was sie nie zu Wort gebracht hat, bevor er sich für sie geopfert hat, wird sie in das perverse Creel-Haus der Upside Down versetzt und steht Vecna ​​persönlich gegenüber. Als das unheimlich schöne „Running Up That Hill“ zu spielen beginnt, können Steve (Joe Keery), Lucas (Caleb McLaughlin) und Dustin (Gaten Matarazzo) nur zusehen, wie Max in der Luft schwebt. Max‘ verzweifelter Sprint auf ihre Freunde zu ist der emotionale Kern der Episode und lässt keine Verwirrung darüber aufkommen, warum sie bei so vielen Anklang fand. –Anna Govert

„Oh, also bist du jetzt die Sonne? Du bist der Spender des Lebens?“ Luder

Drehbuch: Ben Karlin Regie: Rachel Lee Goldenberg Netzwerk: HBO Max

Minx ist eine Show über die Kompromisse, die zur Erfüllung Ihrer Träume notwendig sind. Darin ist Ophelia Lovibond als feministische Autorin und Herausgeberin Joyce Prigger zu sehen, die ihren Moment nutzt, indem sie den unterhaltsamsten und praktischsten Weg findet, ihr Publikum mit Jake Johnsons Pornografen-Verleger Doug Renetti in Kontakt zu bringen Stolperstein in Episode 8.

„Oh, also bist du jetzt die Sonne? Du bist der Spender des Lebens?“ fasst perfekt die Themen der Serie zusammen: Der Kampf darum, dass die eigene Stimme gehört und die Vision einer Frau respektiert wird, während Menschen (insbesondere Männer in Machtpositionen) Talente ausnutzen, ohne Respekt zu erwidern. Das Minx-Magazin von Joyce und Doug – feministische Texte zu Lifestyle- und politischen Themen, nackten männlichen Centerfolds sowie gewagten Rätseln und Spielen – sorgt für Kontroversen und Anerkennung, während die Zeitschriftenstände ausverkauft sind.

Kurz nach ihrem neuen Erfolg wird Joyce nach New York eingeladen, um dort von Dick Cavett (Erin Gann) interviewt zu werden. Sie kehrt zu ihrem Universitätsgelände zurück und wird von Erinnerungen an ihre Zeit im Umgang mit Sexismus in einer Antikriegs-Kommune und in den USA wieder aufgegriffen Sie begann in den Zeitschriftenbüros, in denen sie angefangen hatte. Unterdessen treiben Dougs Geschäftssinn und seine schnellen Reden einen Keil in die berufliche Beziehung, die sie kürzlich ausbalanciert hatten. Das projiziert einen Einfluss auf das gemeinsame soziale Leben ihrer Gemeinschaft, während Fotograf Richie (Oscar Montoya) und Centerfold-Regisseurin Bambi (Jessica Lowe) sich das Interview mit Tina (Idara Victor) ansehen und sie über ihr Liebesleben befragen. „Oh, also bist du jetzt die Sonne? Du bist der Spender des Lebens?“ hilft dieser ersten Staffel von „Minx“, ihren letzten Handlungsbogen zu erreichen und einen neuen Status Quo für die zweite Staffel festzulegen. Sie hatte alles, was wir an der Serie liebten: Eine heftige und unterhaltsame Erkundung der Geschlechterdynamik und sozialer Normen mit einer Erzählung, die uns immer auf Trab hielt. —Kevin Fox, Jr.

„Ein Ausweg“, Andor

Drehbuch: Beau Willimon Regie: Toby Haynes Netzwerk: Disney+

„One Way Out“, eine absolut atemberaubende Folge der besten Serie des Jahres, bescherte uns zwei unglaubliche Monologe. Der erste kam am Höhepunkt der Handlung der Serie zum Gefängnisausbruch, in der sich Kino (Andy Serkis) und Cassian (Diego Luna) ihren Weg zum Kontrollraum erkämpfen und die Kontrolle übernehmen. Von dort aus enthüllt Kino seinen Mithäftlingen die Wahrheit darüber, was passiert, und ermutigt sie, sich dem Kampf für die Freiheit anzuschließen – es gibt buchstäblich keinen anderen Ausweg. Und doch war für Kino, der uns in diesem letzten Moment das Herz gebrochen hat, selbst das keine Option: „Ich kann nicht schwimmen.“

Der zweite Monolog kam von Luthen (Stellan Skarsgard), der wie Darth Vader aussah, als er von einem Informanten angesprochen wurde, der glaubte, die Kosten der Operation seien zu hoch. Luthens Rede ist so angelegt, dass sie wie die eines Bösewichts aussieht, was sie umso kraftvoller macht, da wir wissen, dass er tatsächlich ein guter Kerl ist. Und doch, da Beau Willimons Drehbuch hier und Tony Gilroys Show uns immer wieder fragen: Was ist „gut“? Was macht einen Helden aus? Hier ist Luthen bereit, 50 Männer zu opfern, um die Position eines einzigen zum Wohle der revolutionären Sache zu retten. Und doch lässt ihn die Show nicht leichtfertig an diese Sache herangehen. Er erzählt seinem Informanten unmissverständlich den Preis, den er selbst bezahlt hat, und die Abstumpfung, die erfolgen muss, um das gewaltige Übel, das sie umgibt, zu bekämpfen. Dieser Kampf erfordert Opfer. Nicht jeder wird lebend rauskommen. Doch all das zielt auf etwas Wesentliches hin: Freiheit. Und wirklich, was ist die Alternative? – Allison Keene

„Akt der Gnade“, unsere Flagge bedeutet Tod

Drehbuch: David Jenkins, Yvonne Zima und Eliza Jiménez Cossio (leitende Redakteurin) Regie: Bert und Bertie Netzwerk: HBO Max

Während sich der absolut beste *Moment* der ersten Staffel von „Our Flag Means Death“ technisch gesehen in den letzten zwei Minuten der vorangegangenen Episode abspielt, geht der vorletzte Teil der Staffel, „Act of Grace“, mit so exquisitem ( und lustig!) Zärtlichkeit, dass man kaum behaupten kann, dass es die bisher beste Folge von David Jenkins' schwuler kleiner Piraten-Rom-Come ist. Ich meine, diese 27 Minuten haben alles: Eine Heldendrehung! Ein unausgesprochenes Gespräch zwischen zwei verliebten Männern! Ein Gag zum Thema Vertragsrecht! Ein sehr explizit gesprochenes Gespräch zwischen zwei verliebten Männern! Seife!! Dass es den Autoren Jenkins und Yvonne Zima gelungen ist, nicht nur ein halbes Dutzend bedeutungsvolle Rückrufe auf das zu unterbringen, was die Zuschauer zu Beginn der Staffel nur für Wegwerf-Gags hielten, sondern auch eine explizite, vollmundige Bestätigung der Homosexualität von Stede und Blackbeard Liebesgeschichte und ein schockierender Herzensbrecher von einem Schraubenschlüssel, der kopfüber in diese sprichwörtlichen Werke geworfen wurde? Das ist nur ein Beweis für die komplexe Genialität der gesamten Serie. — Alexis Gunderson

„Ribbit and Rip It“, She-Hulk: Rechtsanwältin

Drehbuch: Cody Ziglar Regie: Kat Coiro Netzwerk: Disney+

„She-Hulk: Attorney at Law“ ist die erste Marvel-Live-Action-TV-Show seit WandaVision, die sich voll und ganz dem Charakter einer TV-Show und nicht nur eines superlangen Films widmet, was mehr Möglichkeiten für großartige einmalige Handlungsstränge wie „Ribbit and Rip“ bedeutet It“, die vorletzte Folge der Staffel. Darin macht Charlie Cox seine lang erwartete Rückkehr in die Rolle von Matt Murdock/Daredevil, und seine Chemie mit Tatiana Maslanys Jennifer Walters/She-Hulk ist wunderbar, egal ob sie vor Gericht gegeneinander kämpfen oder gegen Bösewichte kämpfen Team, oder den besten Sex haben, den jemals jemand auf Disney+ hatte. Nachdem Daredevil seinen „Walk of Shame“ gemacht hat, endet die Episode mit einem schockierend düsteren Cliffhanger, der bewundernswert ist, weil er versucht, einige ernste Probleme anzusprechen, aber im Nachhinein etwas geschwächt wird durch ein Staffelfinale, das die vollständige Auseinandersetzung mit diesen Problemen zugunsten von Meta-Frechheit vernachlässigte . Alles in der Episode vor diesem Ende hängt jedoch mit den von Bilall und Adil inszenierten Episoden von Ms. Marvel als mühelos unterhaltsamstem MCU-Material dieses Jahres zusammen. – Ruben Baron

„Yasper“, Die Afterparty

Drehbuch: Jack Dolgen Regie: Chris Miller Netzwerk: Apple TV+

Das Schöne an The Afterparty ist, dass jede Episode anders ist. Der Krimi von Chris Miller und Phil Lord durchläuft bei jedem Auftritt verschiedene Genres, während Detective Danner (Tiffany Haddish) die Verdächtigen im Zusammenhang mit dem vorzeitigen Tod eines hochkarätigen Prominenten (Dave Franco) auf der Afterparty seines High-School-Treffens befragt. Aber nicht jede Episode der acht Episoden umfassenden ersten Staffel ist gleich. „Yasper“, der aus der Sicht seines gleichnamigen überlebensgroßen Charakters (gespielt von Ben Schwartz) erzählt wird, sticht mit Sicherheit als der beste der Serie hervor. Darüber hinaus ist es bisher auch eine der besten Folgen des Jahres.

Dank Yaspers ansteckender Energie und drei atemberaubenden Originalsongs, die von Jon Lajoie unter Mitwirkung des Autors Jack Dolgen (einem Emmy-Gewinner für „Crazy Ex-Girlfriend“) komponiert wurden, ist die Folge eine mitreißende, gute Zeit und ein Beispiel dafür, wie alles perfekt zusammenpasst. vom Schreiben und Casting bis hin zur Regie und Schauspielerei. Die komödiantischen und energiegeladenen Elemente, wie der von Eminem inspirierte Rap „Two Shots“ und die Popnummer „Yeah Sure Whatever“, werden durch Yaspers Verletzlichkeit und die Relativität von „Three Dots from Stardom“, einer Ballade, die den Besten von Apple gewidmet ist, gemildert Und die schlimmste Erfindung: Die drei Punkte, die Ihnen zeigen, dass jemand tippt … und dann nicht. Gleichzeitig versucht Aniq (Sam Richardson), seinen Namen reinzuwaschen und den Mord an Xavier aufzuklären, indem er jeden auf der Party auffordert, Durchfall zu buchstabieren, in der Hoffnung, eine Handschriftprobe zu finden. Ich bin mir wirklich nicht sicher, was man sich von einer Fernsehfolge mehr wünschen kann. Also ja, „Yasper“ ist eine der besten Folgen, die wir das ganze Jahr gesehen haben, und es ist unwahrscheinlich, dass wir bis zum Jahresende etwas sehen werden, das auch nur annähernd an Kreativität und Originalität herankommt. –Kaitlin Thomas

„Die Vereinbarung“, Derry Girls

Drehbuch: Lisa McGee Regie: Michael Lennox Netzwerk: Channel 4

Im Finale der Derry Girls-Serie herrscht ein tiefes Gefühl des Zerbrechens. Wie bei vielen großartigen Finales gibt es einen Zeitsprung seit dem letzten Mal, als wir unsere Charaktere gesehen haben, da Lisa McGee sich auf das Referendum über das Karfreitagsabkommen von 1998 konzentrieren wollte, das versprach, die Gewalt der Unruhen zu beenden und Nordirland erweiterte verfassungsmäßige Rechte zu gewähren . Die Mädchen sind ein bisschen gespaltener, die Stimmung ist deutlich angespannter, und zwischen all den gesteigerten Spielereien von Schauspielerinnen um die 20, die sich wie über 60-jährige Iren verhalten, gibt es eine Beklommenheit, die nicht ganz in Worte gefasst werden kann. Wie es bei Derry Girls Tradition ist, schließen wir mit einem emotionalen Cranberries-Track ab, hier mit einer direkt vor der Kamera gezeigten Theorie darüber, wie sich der irische Wandel auf unsere neu erwachsene Besetzung und die gesamte Nation auswirken wird. Wenn man sieht, wie jeder seine Stimme abgibt, bekommt man einen gewaltigen Kloß im Hals, da jeder Neben- und Hauptcharakter für eine Sekunde darüber nachdenkt, wie groß der Schmerz und die Sorge ist, die er ertragen muss. Wir verlassen Derry Girls voller Hoffnung auf Heilung und sind sehr stolz auf sie. –Rory Doherty

„710N“, Barry

Drehbuch: Duffy Boudreau Regie: Bill Hader Netzwerk: HBO

Barry sollte im Grunde keine Komödie sein. Es ist eine Serie über einen Auftragskiller mit posttraumatischer Belastungsstörung nach dem Krieg, der an diesem Punkt der Serie praktisch seinen Mentor als Geisel hält und das Leben des Sohnes und Enkels des Mannes bedroht. Allerdings ist es eine der wenigen Serien, denen es tatsächlich gelingt, das Wort „Dramedy“ aus der komödiantischen Sicht der Dinge zu verstehen.

Benannt nach einer der Autobahnen in Los Angeles (obwohl, Leute, ihr wisst ja, dass es die 710N sein sollte), ist die Folge aus zwei Gründen unvergesslich. Eine davon ist eine epische Verfolgungsjagd auf der Autobahn, die den berüchtigten Stop-and-Go-Verkehr der Stadt und die Politik des Staates zeigt, die Straße mit Motorradfahrern zu teilen, die sich blitzschnell in den Verkehr hinein- und wieder herausschlängeln. Die Überlebensfähigkeiten des Titelhelden Barry (Star/Mitschöpfer Bill Hader) sind übermenschlich, da er den Kugeln einer rachsüchtigen Motorradbande ausweicht. Die Stunts werden mit zunehmender Zahl der Toten immer absurder (eine Schießerei in einem Autohaus?). Doch Barry überlebt körperlich unbeschadet.

Der andere ist für die weise Weisheit eines neuen Charakters: Baker Mitch (Tom Allen) aus dem fiktiven, aber absolut glaubwürdigen Restaurant Beignets by Mitch in Los Angeles. Mitch spricht im perfekten SoCal-Surfer-Dude/Stoner-Takt und ist sowohl Therapeut für mehrere Protagonisten der Serie als auch deren Händler für überteuertes Gluten.

Aber es gibt noch eine weitere wichtige Szene in dieser Folge. Vanessa Bayer ist Gaststar in der Rolle einer Entwicklungsleiterin, die die Schauspielerin und Autorin Sally (Sarah Goldberg) engagieren möchte, um mehr „Ja“ in eine Show zu bringen, die dazu beigetragen hat, Sallys eigenes Programm voranzutreiben. In einem Gespräch, das fast ausschließlich in flektierten Einwürfen geführt wird, besprechen Bayers Morgan Dawn-Cherry und Sallys Agentin Lindsay (Jessy Hodges), was sie zu einer Serie beitragen kann und was nicht, während das Talent entsetzt und verwirrt zusieht, als es diese Fremdsprache hört das erste Mal.

Die ganze Folge ist eine Auseinandersetzung mit den Stereotypen von Los Angeles, mehr als jeder Sketch von Saturday Night Live zu „The Californians“ jemals könnte. –Whitney Friedlander

„Das Wir, das wir sind“, Severance

Drehbuch: Dan Erickson Regie: Ben Stiller Netzwerk: Apple TV+

Severance ließ sich Zeit und führte uns in die unheimliche Welt von Lumon Industries, einem Unternehmen, in dem sich einige Mitarbeiter einer Operation unterziehen, die ihre Erinnerungen zwischen Arbeit und Privatleben trennt. Aus der Sicht von Mark S. (Adam Scott) befasst sich die Serie mit ausgefallenem Humor und beunruhigendem Produktionsdesign mit der vom Kapitalismus geforderten Unterteilung. Allerdings verschmelzen diese getrennten Ichs unweigerlich miteinander, und der langsame Aufbau der vorherigen acht Episoden zahlt sich in einem spannenden Finale aus, das sich spannend wie ein Finale anfühlt und nicht nur wie eine weitere Episode. „The We We Are“ spielt sich fast in Echtzeit ab und bewegt sich zwischen Dylan G.s (Zach Cherry) Waffelparty-würdigem Heldentum und dem Rest der Innies der MDR-Abteilung, die zum ersten Mal in der Außenwelt entfesselt werden. Bis hin zu Marks letztem verzweifelten Schrei bietet die Folge genau die richtige Menge an Antworten und Katharsis, um die anhaltenden Fragen der Serie noch verlockender zu machen, während wir auf Staffel 2 warten. Denn im Ernst – was ist mit diesen Ziegen los? –Annie Lyons

„Unbroken Circle“, Station Elf

Drehbuch: Patrick Somerville Regie: Jeremy Podeswa Netzwerk: HBOMax

„Unbroken Circle“ ist die beste Lösung, die eine Fernsehserie erreichen kann. Das Finale des Meisterwerks Station Eleven ist die perfekte Zusammenfassung all dessen, was die Serie erreichen wollte. Das Herzstück der Episode – eine Aufführung von Hamlet, die Tyler mit der Mutter- und Vaterfigur vereint, die ihn verlassen hat – ist ein fachmännisch gestaltetes Stück Geschichtenerzählen und poetische Katharsis. Im Laufe der Serie verstehen wir das Ausmaß dessen, was verloren gegangen ist, und dass eine Rückkehr in die Welt vor der Pandemie niemals möglich wäre. Es ist eine Botschaft, die in jedem Jahr schwer zu hören wäre, besonders aber in diesem. „Unbroken Circle“ scheut die Tragödie nicht, die seine Geschichte verbindet. Wie das Shakespeare-Stück, das die Episode adaptiert, ist es ein Werk, das zutiefst mit Verlust verbunden ist. Station Eleven hat bewiesen, dass man eine Geschichte über Trauer erzählen kann, ohne es zu leugnen. „Unbroken Circle“ löst auch das wichtigste Thema der Serie auf: Wie können wir lernen, uns zu verabschieden? Die Antwort, verkörpert durch Kirsten und Jeevan, die buchstäblich an einer Weggabelung im Wald stehen, ist, dass der Abschied nicht das Ende ist. Es gibt ein reiches Leben zwischen den Abschiedsfeiern. Veränderung ist eine unerbittliche Kraft, die uns bis in unsere letzten Tage verfolgt, aber es gibt Momente im Kreis, die wir schätzen können. „Unbroken Circle“ schafft es, ein perfektes Finale zu sein, lehnt aber gleichzeitig die Idee eines endgültigen Endes ab. Es ist eine Feier des Abschieds und der Chancen, die der Umzug mit sich bringen kann. Die Leute von Station Elf erinnern sich vielleicht an Schäden, aber sie sind immer noch in der Lage, etwas Neues zu schaffen. –Leila Jordan

„Tag der offenen Tür“, Abbott Elementary

Drehbuch: Brian Rubenstein Regie: Jen Celotta Netzwerk: ABC

Wie wählt man die beste Folge dieser herausragenden Komödie in der ersten Staffel aus? War es das Staffelfinale, in dem Avas bisher beste und selbstbewussteste Zeile vorkam („Mädchen, ich weiß! Ich sage einfach, was ich will“)? War es „Desking“, bei dem die Schüler an der neuesten Social-Media-Challenge teilnehmen und wir schließlich Jacobs Freund Zack treffen („Er kannte dich also und meinte … ‚mehr.‘“)? Oder wir waren dabei, als Janine und Ava beim Unterrichten der Kinder in der „Step Class“ zusammenarbeiteten („Wir spielen gerne dieses Spiel namens ‚Rufen und keine Antwort‘, die Kinder sind so gut darin.“) und wir erfahren, dass Gregory das nicht tut wie Pizza? Die Wahrheit ist, dass die erste Staffel der Serie 13 Folgen lang nicht ausblieb. Jeder Ausflug war ein Juwel. Aber wir haben uns für die Episode entschieden, die das verkörpert, was die Komödie so besonders macht: ihre einzigartige Mischung aus Humor und Herz, ohne sardonisch oder zuckersüß zu sein.

Während sich die Lehrer auf einen Tag der offenen Tür und den Besuch des Schulleiters (Reginald Hayes) vorbereiten, überlistet Jacob (Chris Perfetti) Melissa (Lisa Ann Walter) bei einer Pokerpartie. Endlich verstehen wir, wie die nicht gerade kompetente Ava (Janelle James) den Job als Schulleiterin bekam (sie sah, wie der Superintendent seine Frau betrog), was Gregory (Tyler James Williams) ins Trudeln bringt (er ist so verärgert, dass er sogar seine Krawatte gelockert hat). ). Aber die Episode gehört Janine (Star und ausführende Produzentin Quinta Brunson) und Barbara (Sheryl Lee Ralph), als wir erfahren, warum Janine sich so unverhohlen nach Barbaras Zustimmung sehnt. Es ist nicht nur die berufliche Weiterentwicklung und das Fachwissen, die Barbara bietet, sondern auch die emotionale Lücke, die sie für Janine füllt, deren Mutter sie ignoriert. Barbara kämpft auch mit ihrer eigenen Tochter Taylor (Iyana Halley), die aus New York zu Besuch kommt und für ein „High-End-Alkoholunternehmen“ arbeitet. „Mit Ihren Gaben könnten Sie Menschen helfen“, sagt Barbara.

Obwohl sie vielleicht nicht die „Heilige Barbara“ ist, wie Janine sie genannt hat, sehen wir, was für eine wirklich wundervolle Person Barbara ist, als sie ihrer Tochter sagt, dass sie, auch wenn sie Taylors Lebensentscheidungen vielleicht nicht gutheißt, „ich liebe dich und ich bin stolz.“ von dir und ich werde immer für dich da sein. Als Barbara spürt, dass Janine dieselbe Art bedingungsloser Liebe braucht, endet die Episode damit, dass Barbara Janine zum Abendessen einlädt. "Träume ich?" Janine wundert sich. Das ist sie nicht, aber die Folge ist der Stoff, aus dem TV-Träume gemacht sind. –Amy Amatangelo

„Legiert“, Herr der Ringe: Die Ringe der Macht

Drehbuch: Gennifer Hutchison und JD Payne & Patrick McKay Regie: Wayne Che Yip Netzwerk: Amazon Prime Video

Es gab eine Frage, die die gesamte (hervorragende) Serie „Rings of Power“ von Prime Video in der ersten Staffel überschattete: Wer ist Sauron? Das Finale der ersten Staffel, „Alloyed“, beantwortete diese Frage. Aber es gab uns (und seinen Charakteren) auch so viel mehr zum Nachdenken. Die Staffel hat diese Ära von Tolkiens Geschichten wunderbar eingeläutet, indem sie nicht nur das Milliardenbudget für eine üppige visuelle Nutzung eingesetzt hat, sondern uns auch ermöglicht hat, zusammenzusitzen und Charakterverbindungen zu genießen, die letztendlich dazu beitragen, Peter Jacksons geliebte Filme umso reicher zu machen . Egal, ob Sie neu auf dieser Welt waren oder jemand, der die Überlieferungen ausführlich gelesen hat, es gab so viel zu entdecken.

Doch bei „Alloyed“ ging es vor allem um Antworten. Wir haben herausgefunden, wer Sauron ist, wir haben (mit 99-prozentiger Sicherheit) herausgefunden, wer The Stranger ist, und wir haben jetzt eine gute Vorstellung davon, wie all diese Spieler in Staffel 2 zusammenkommen könnten. Die Episode war auch eine, die gestartet wurde tausend Schiffe dank so viel verbotener Angst (oder ist es Liebe?) zwischen Galadriel und Halbrand. Ehrlich gesagt war es einfach nur aufregend und machte das lange Warten auf die nächste Saison umso schwerer zu ertragen. –Allison Keene

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