Melissa McCarthy: „Ich verbringe einen Großteil meiner Arbeit damit, Leute zu vernichten“

Die Schauspielerin Melissa McCarthy spricht darüber, wie sie Trump ausschaltet, wie sie „Humor als Gesundheitsversorgung“ nutzt und warum sie genug von Hollywoods „Schreiern und Egos“ hat.

Das Schlimmste daran, für Melissa McCarthy berühmt zu sein, ist, wie schwierig es geworden ist, Fremden durch einen Discounter namens Big Lots zu folgen. Dies ist ein Geschäft, in dem man zum Beispiel Gartenmöbel, ein großes Lammkarree, glitzernden Nagellack und auch eine Oscar-nominierte Schauspielerin findet, die zweimal pro Woche mit Sonnenbrille und Gesichtsmaske Fremde anstarrt. „Es ist meine Therapie, ich finde sie einfach wunderbar.“ sagt sie leichthin.

Nicht irgendjemand. Sie möchte nicht irgendjemandem folgen, sie folgt gerne zum Beispiel dem Mann, der ganz in Lila gekleidet ist oder dessen Bart in den Gürtel gesteckt ist, oder der Frau mit Kopfhörern, die singt. „Ich schätze, das liegt daran“, denkt sie, „bei allem, was uns verkauft wird, geht es um Perfektion – stellen Sie Ihre eigene Bio-Babynahrung her? Mahlen Sie Ihr eigenes glutenfreies Mehl? Ich hege also eine wahre Liebe und Obsession für jemanden.“ Wer ist einfach so – das bin ich.“ Sie grinst. „Ja, ich verspüre einen wahren Freudenschub, wenn ich sagen kann, dass jemand so lebt, wie er es möchte. Bei jemandem, der sein Leben wirklich rockt, möchte ich für ein paar Minuten in seinem Glanz sein. Das lädt meine Batterien auf.“ Wäre McCarthy in einem anderen Leben einer dieser Menschen, der singend durch einen Discounter rollt? Wäre sie ein Barttyp? „Ich denke…“ Sie beugt sich vor, „Ich bin einer dieser Leute. Ich bin ein Barttyp.“

Und – ja, ich denke, sie könnte Recht haben. Sicher, mit 52 Jahren ist sie ein Star, eine der bestbezahlten Schauspielerinnen der Welt, eine Säule der Mainstream-Hollywood-Komödie, aber in unserer kurzen, aber glorreichen gemeinsamen Stunde auf Zoom wurde klar, dass sie es auch ist: exzentrisch, ernst und fabelhaft cool , ein Außenseiter, der irgendwie eingeladen wurde. Ich saß in ihrem Glanz und tankte neue Energie. McCarthys Geschichte ist eine Geschichte unerwarteter Abweichungen vom Weg des klassischen Komikers und abrupter Wendungen, scheinbar nur zum Spaß.

Sie wuchs auf einer Mais- und Sojabohnenfarm in der Kleinstadt Illinois auf, wo sie als jugendliche Cheerleaderin vor allem Langeweile empfand. Dies war ein Ort, an dem die Perfektion des „eigenen Mehlmahlens“ geschätzt wurde, und als sie in Chicago eine Gothic-Bar entdeckte, „brach mir das den Kopf“. Sie färbte ihre Haare sofort blau und schwarz und schneiderte aus einem Poloshirt eine Hose. „Ich erinnere mich, dass ich dachte: ‚Das ist das Größte, was ich je gemacht habe‘.“ Sie liebte es, „zu sehen, wer ich sonst sein könnte, und wie das die Art und Weise veränderte, wie die Leute mich wahrnahmen.“ .‘“

Das war das erste Mal, dass sie mit Charakteren spielte, und auch das erste Mal, dass sie einen kleinen Club von Außenseitern fand – sie liebte es und empfand es als sehr beschützerisch. „Das ist in den 80ern, als es für meine Freunde, die schwul waren, nicht einfach war, draußen zu sein. Und dort konnten sie genau das sein, was sie sein wollten.“ Für McCarthy ein Gothic zu sein „war so ein Ausdruck der Freude. Ich fand es unglaublich lustig. Wenn man ein anderthalb Fuß langes Haarbüschel hat, das gerade nach oben geht, wie kann das dann kein Spaß sein?“ Ihr ging es genauso, als sie das Groundlings Theater in Los Angeles entdeckte, eine Improvisationsfirma, die Leute wie Maya Rudolph und Will Ferrell sowie ihren Ehemann und Mitarbeiter Ben Falcone hervorbrachte. „Ein Haufen lustiger Leute, die versuchen, die unattraktivste Person im Raum zu spielen, anstatt perfekt zu sein. Das war unglaublich für mich.“

Sie hatte ihren Weg dorthin über New York gefunden, wo sie nach ihrem Modestudium anfing, als Drag Queen namens Miss Y in einem goldenen Lamé-Mantel und einer riesigen Perücke im Stand-up aufzutreten und Sets über „extravagantes Leben“ zu machen. Als sie kürzlich, nach dem Aufkommen der Anti-Drag-Gesetzgebung in den USA, auf Instagram Bilder von Filmen wie „Manche mögen’s heiß“ postete, mit der Botschaft: „Drag hat dich dein ganzes Leben lang unterhalten. Tu nicht so, als wäre es ein.“ Problem jetzt“, die Kommentare der Follower reichten von Wut bis Beschimpfung. „Was absoluter Wahnsinn ist“, seufzt sie. „Ich meine, bei all den gruseligen und gefährlichen Dingen, die auf der Welt passieren, wollen sie sich darauf konzentrieren? An jeden, der ein echtes Problem mit Drag hat, muss ich fragen: Waren Sie schon einmal bei einem Drag-Brunch? Es ist herrlich.“ Auf diese Weise macht McCarthy Politik, mit matronenhafter Sanftheit, die die Freude eines Menschen weckt. Bringen Sie sie zum Lachen, zuerst über etwas Unkompliziertes und Universelles, wie Durchfall oder jemanden einen Idioten zu nennen, und dann über sich selbst. 2017 gewann sie einen Emmy für ihre Darstellung des ehemaligen Pressesprechers des Weißen Hauses Sean Spicer als kämpferisches, tyrannisches Baby in „Saturday Night Live“ – Trump war unzufrieden und später gab Spicer mit einem schmalen Grinsen zu, dass ihr Eindruck „mich viel Geld gekostet hat“. Therapie", aber zugeben, ja, gut, es war ziemlich lustig.

McCarthy arbeitete in den 90er Jahren als Kindermädchen in New York und schaute sich mit den Kindern „Die kleine Meerjungfrau“ an. Sie fühlte sich zu Ursula, der bösen Seehexe, hingezogen, auch weil sie eine andere Drag Queen kannte, als sie eine sah. Jeden Abend schaute sie es sich vor dem Schlafengehen an und jeden Abend dachte sie: „Mein Gott, ich würde gerne etwas mit Ursula trinken.“ Als Disneys Live-Action-Remake angekündigt wurde, kämpfte sie hart um die Rolle. Sie spielt Ursula als vaudevillianische Bösewichtin, anzüglich und böse. „Nachdem ich gerade Covid durchgemacht hatte, dachte ich: Aha, das ist eine Figur, die lange genug isoliert war, sodass sie sich nicht in der gesündesten Geisteslage befindet. Ich begann, sie auf eine ganz neue Art und Weise zu lieben. Und sie war es auch.“ Jahrelang allein mit zwei Aalen? Sie steht sozusagen nicht fest auf ihren Tentakeln.“

Der Film war Gegenstand eines eigenen Kulturkriegs – die Gegenreaktion war offensichtlich rassistisch, der Trailer des Films war mit über 1,5 Millionen „Abneigungen“ von Menschen überschwemmt, die über die Besetzung der schwarzen Schauspielerin Halle Bailey als Ariel verärgert waren. McCarthys Remake von Ghostbusters aus dem Jahr 2016 stieß auf ähnlichen Rassismus, allerdings auch mit einer zusätzlichen Prise Frauenfeindlichkeit. Und obwohl McCarthy für ihren Charme und ihre gutmütige Fröhlichkeit bekannt ist, ist es genau das, was die Wut in ihr zum Vorschein bringt. „Ich hasse jede Art von Ungerechtigkeit. Und Leute, die jemanden angreifen, weil er nur versucht, so zu sein, wie er wirklich ist. Was geht es ihnen? Füge keinen Schaden zu, sei freundlich – wenn alle nur diese beiden Regeln befolgen würden, wäre alles in Ordnung.“ Nicht“, wie sie gerade in Amerika sieht, „man kann dieses Buch nicht lesen“, „man kann nicht über bestimmte Geschichten sprechen.“ Ich habe für all das keine Geduld. Wenn sie ihre Wut anspricht, gibt sie einen Einblick in die Hartnäckigkeit und Entschlossenheit, die hinter ihrem fröhlichen Optimismus nicht so sehr lauert, sondern ihn stützt und vorantreibt. „Können Sie sich vorstellen, wenn alle eine Woche lang einfach nur nett wären? Der Unterschied wäre so unglaublich, dass ich nicht einmal weiß, wie es sich anfühlen würde. Und das Seltsame ist, es ist einfach … gar nicht so schwer?“ Für McCarthy vielleicht.

Im Jahr 2011 wurde sie gecastet in Brautjungfern – der Regisseur Paul Feig sagte, ihr Vorsprechen sei für ihn wie „ein religiöser Moment“ gewesen. „Es dauerte tatsächlich 30 Sekunden, bis mir klar wurde, dass es überhaupt lustig war.“ Der Film, in dem sie in einer denkwürdigen Szene einen Steward (gespielt von Falcone) verführt und in einer anderen in ein Waschbecken scheißt, veränderte ihr Leben und führte zu ihrer ersten Oscar-Nominierung und Ruhm in ihren Vierzigern. „Ich liebe starke, fehlerhafte Charaktere, die so sind, wie sie sind – du musst mich nicht mögen, ich verändere mich nicht für dich. Ich liebe das bei Menschen und ich liebe das bei einer Figur, weil es so viel Spaß macht, sie zu spielen.“ diese klebrige graue Mitte. Am klebrigsten war vielleicht der Biograph und Fälscher Lee Israel in der schwarzen Komödie „Can You Ever Forgive Me?“ aus dem Jahr 2018. was ihr eine weitere Oscar-Nominierung einbrachte. „Ich habe mich in all diese Frauen verliebt. Und jedes Mal, wenn ich eine spiele, denke ich gerne, dass es mich einen Zentimeter besser macht, ein bisschen einfühlsamer. Weil ich die Rüstung verschiedener Menschen und auch ihre Unsicherheiten ausprobieren kann.“ Das seien Charaktere, sagt sie, „die einen Raum nicht leise betreten.“

Oder wie ein Journalist es einmal ausdrückte: „Er sagte: ‚Warum bist du in Filmen immer so grotesk?‘“ Sie betonte ihn „grotesk“, und er erklärte: „abrasiv“, „aggressiv“, „manchmal du.“ trage nicht einmal Make-up. „Weil ich echte Menschen spiele“, sagte sie ihm. „Perfekte Menschen gibt es nicht und ich wüsste nicht, wie man einen spielt.“ Sie macht eine Pause. „Er tat mir leid.“ Ehrlich? Sie hat den zahlreichen Kritikern, die ihre Blockbuster-Filme als „langweilig“ und „ekelhaft“ abgetan haben, ein ähnliches Mitgefühl entgegengebracht. "Ehrlich!"

McCarthy lebt mit ihrer Familie zwischen Häusern in Atlanta, New York und Los Angeles, wo sie und Falcone eine Produktionsfirma leiten und ihre Töchter (Vivian, 16, und Georgette, 13) mit dem gleichen Sinn für Improvisation erziehen, der sie zusammengebracht hat – a Vertrauen auf „Ja und…“ und die Frage „Warum nicht?“ „Mein Ziel ist es, meine Kinder zum Lachen zu bringen. Sie sagen: ‚Schon wieder dieser alte Mistkerl?‘ Aber Ben und ich setzen ein wirklich gutes Lachen mit einer gewissen Menge mehr Zeit auf der Erde gleich. Also ein wirklich verrücktes Lachen, bei dem man sagt: „Ich werde ohnmächtig werden“, wird er sagen, du hast gerade vier Monate Zeit !" Ein gutes Lachen verlängert das Lebensende im McCarthy-Falcone-Haushalt durchschnittlich um eineinhalb Wochen – ihre Arbeit ist also eine Art surreale Gesundheitsfürsorge. „Ja, wir nehmen unsere Komödie sehr ernst.“ Und dieses seltene ohnmächtige Lachen – sie fällt beim Improvisieren in eine ähnliche Art von Koma. Bei den Dreharbeiten zu „This is 40“ im Jahr 2012 zeigte ihr Regisseur Judd Apatow eine Szene, die in einer Schulversammlung spielt, mit den Leichen von Leslie Mann und Paul Rudd – am Ende des Films endete sie als Patzer: „Und ich erinnere mich, dass ich so war ,,Aber das habe ich nicht gesagt, Judd?‘“ Es war nicht nur das, was McCarthy sagte, das lustig war („Ich würde mich am liebsten aufbäumen und meine Beine einschlagen und euch beiden mit meinem Fuß in den verdammten Kiefer treten.“ Knochen ... ich werde dich verdammt noch mal durchkauen“, und so weiter: „Ich werde dir die Augenlider abkauen“, bis das Kichern hinter der Kamera nicht mehr zu überhören ist: „Ich werde jemanden aufschlitzen wie ein …“ Fisch und trinken ihr Blut"), sondern mit welcher makabren Intensität sie es sagt und wie sie weitermacht, selbst wenn alle anderen Schauspieler nur aus Freude darüber lachen.

„Es gibt einen Rhythmus oder einen Fluss, bei dem mein Mund in irgendeiner Form meinem Gehirn vorausgeht?“ Es macht nicht nur Freude, sie sagt: „Es ist wirklich kathartisch. Wenn ich zum Beispiel Sandy Bullock ausweide“, sagt sie in „The Heat“ aus dem Jahr 2013, „kann es mir im Leben viel besser gehen. Ich verbringe einen Großteil meines Arbeitstages einfach.“ … Menschen zerfetzen, also schreie ich nicht jemanden an, der an einer Ampel steht, weil er in der Sekunde, in der die Ampel auf Grün schaltete, nicht mehr ankam. Ich kann mal warten. Mir geht es gut. Vielleicht sollte das jeder können“, einen Kollegen zum Spaß ausweiden, „so einfach wie ein Spin-Kurs“. Utopia ist ein Ort, an dem jeder die Möglichkeit hat, Sandra Bullock zu sagen, dass wir ihr die Augenlider abbeißen, dann atmen, lachen und weitermachen werden.

Bevor sie jemanden für einen Film engagiert, führen sie und Falcone einen sogenannten „Crazy Check“ durch, um zu sehen, ob sie nett sind. Sie erwarten nicht nur Freundlichkeit an ihren Sets, „wir fordern sie.“ Plötzlich wundert sie sich, während sie sich auf einem cremefarbenen Sofa von der Größe eines Schwimmbeckens nach hinten lehnt: „Wissen Sie, wir waren so erstaunt und dankbar, unsere eigenen kleinen Welten bauen zu dürfen, dass wir dachten: ‚Wir müssen die bauen, die wir haben‘.“ „Ich habe immer darüber gesprochen, dass jeder eine Meinung haben kann und jeder wirklich nett ist. Es wird viel besser laufen, ohne dass Schreier oder verrückte Egos herumstolpern. Warum sollten wir das Risiko eingehen, das zu zerstören?‘“

Hat sie damals Erfahrungen mit Schreiern und Egos gemacht? Sie macht eine Pause. Ja. „Ich habe einmal für jemanden gearbeitet, der ein so unberechenbares, feindseliges Team leitete, dass es mich körperlich krank machte. Meine Augen schwollen an, ich nahm all diese Verrücktheit auf.“ Wie sah es aus? „Es gab Leute, die weinten, sichtlich verärgert über diese eine Person. Und ich denke, deshalb hat die Manipulation funktioniert, denn um an mich heranzukommen, hat diese Person Leute gefeuert, die ich liebte, was mich zum Schweigen gebracht hat. Es war sehr effektiv. Dann eines Tages Ich dachte: „Heute hört es auf!“ Ich habe ihnen immer wieder gesagt: „Es hört auf, es hört auf. Und ich weiß jetzt, dass ich nie wieder schweigen werde.“ Darum geht es, nett zu sein – es ist schwieriger, als es aussieht.

McCarthy hatte immer 60 im Kopf, als das Alter, in dem sie anfangen würde, ausschließlich Kaftane und Turbane zu tragen und ihr wahres Selbst als Bartträger anzunehmen. „Aber jetzt denke ich, ich möchte eigentlich nicht bis 60 warten.“ Was nicht bedeutet, dass sie in den Ruhestand gehen möchte. Nein, sie möchte noch härter arbeiten, aber mit dieser Art von Kaftan-Freiheit. „Im Moment ist es ein Faustkampf, Komödien zu machen. Und ich weiß nicht warum, denn wir hatten noch nie ein größeres Lachbedürfnis.“ Sie sagt, Komödie bringt Menschen zusammen, indem sie es uns ermöglicht, über uns selbst zu lachen. „In der Komödie sitzt man neben jemandem, dessen Ideen nicht übereinstimmen. Und vielleicht kommt man dadurch etwas näher. Ich denke, das ist es, was ich in dieser Welt tun sollte.“ Sie denkt. „Ich kann nicht viele nützliche Dinge tun. Ich weiß nicht, wie ich die Ozeane säubern oder unsere gewalttätigen Tendenzen stoppen kann. Aber ich kann hoffentlich jemandem, der einen schlechten Tag hatte, eineinhalb Stunden Zeit geben, um in einen zu gehen.“ Eine andere Welt, in der Rechnungen oder Krankheit nicht das Wichtigste für sie sind. Das ist die einzige Fähigkeit, die ich wirklich habe. Also muss ich es weiter versuchen.“

Sie habe diese Theorie, sagt sie. Wenn zwei Menschen an gegenüberliegenden Straßenecken stehen, „und eine Person Hass schreit, einfach schreckliche Dinge, während die andere Person sagt: ‚Du machst einen tollen Job. Mach weiter so! Du bist ein guter Elternteil!‘“ Jeder wird sich den Hassschreier ansehen, oder?“ Sie seufzt, das ist es, was wir tun, menschliche Köpfe lassen sich leicht verdrehen. „Zum Teil, weil es schwierig ist, Komplimente zu schreien. Freundlichkeit – das fällt nicht so auf. Wenn ich also Leute da draußen mit Mikrofonen sehe, die buchstäblich schreckliche Dinge schreien, möchte ich mir immer ein etwas größeres Mikrofon zulegen.“

Diesen Impuls teilt sie mit den Charakteren, die sie spielt: den Drang, die moderne Welt in Frage zu stellen, und ein freches Selbstvertrauen, das unweigerlich alles besser macht. „Eigentlich“, fügt sie jetzt ganz ernst hinzu, „hätte ich nichts dagegen, einen Tag an der Straßenecke zu verbringen und den Leuten einfach lautstark Komplimente zu machen. ‚Du hast tolle Hosen an‘ oder ‚Ich liebe deine Ponyfransen!‘“, denkt sie für eine Sekunde. „Ich werde es tun müssen, nicht wahr?“ Ich bin mir ziemlich sicher, sage ich ihr, dass sie es bereits ist.

Die kleine Meerjungfrau erscheint am 26. Mai